کاربر:Alireza k h/صفحه تمرین معرفی کتاب: تفاوت میان نسخه‌ها

(افزودن لینک و عکس)
جزبدون خلاصۀ ویرایش
 
(۵ نسخهٔ میانیِ ایجادشده توسط همین کاربر نشان داده نشد)
خط ۱: خط ۱:
[[پرونده:مصدق و رضاخان یک گواهی تاریخی.JPG|جایگزین=کتاب مصدق و رضاخان: یک گواهی تاریخی|بندانگشتی|300x300پیکسل|کتاب مصدق و رضاخان: یک گواهی تاریخی ]]
[[پرونده:کتاب جامعه‌شناسی هنر.jpg|جایگزین=کتاب جامعه‌شناسی هنر|بندانگشتی|300x300پیکسل|کتاب جامعه‌شناسی هنر]]
'''کتاب''' '''«مصدق و رضاخان: یک گواهی تاریخی»،''' در تاریخ ۲۳ شهریور ۱۳۹۸ (۱۴ سپتامبر ۲۰۱۹) از سوی انتشارات [[سازمان مجاهدین خلق ایران]] منتشر شد. این اثر که بر پایه یک مستند تلویزیونی پخش‌شده از سیمای آزادی (تلویزیون ملی ایران) در پاییز ۱۳۹۷ تهیه شده، به بررسی ۲۰۰ سال تاریخ معاصر ایران از منظر مبارزه برای آزادی و دموکراسی می‌پردازد. کتاب بر آن است تا با ارائه یک گواهی تاریخی، نقش شخصیت‌هایی چون [[دکتر محمد مصدق|محمد مصدق]] و [[رضاشاه پهلوی|رضاخان]] را در بستر تحولات سیاسی و اجتماعی ایران، از انقلاب مشروطه تا کودتای ۱۳۳۲، روشن کند و تأثیر عوامل داخلی و خارجی بر این روند را تبیین نماید. این مجموعه مقالات به ریشه‌های استبداد در ایران و چالش‌های مداوم بر سر راه دستیابی به آزادی و حکومت مبتنی بر قانون اساسی می‌پردازد.  
'''جامعه‌شناسی هنر،''' نوشته‌ی امیرحسین آریانپور، اثری تحلیلی در حوزه‌ی جامعه‌شناسی فرهنگ است که به بررسی نسبت میان ساختارهای اجتماعی و تولیدات هنری می‌پردازد. نویسنده با بهره‌گیری از نظریه‌های کلاسیک و معاصر، هنر را پدیده‌ای اجتماعی، نمادین و تاریخی می‌داند و تأثیر طبقه، قدرت، نهادهای فرهنگی و ایدئولوژی را بر فرآیند خلق و مصرف هنری تحلیل می‌کند. کتاب علاوه بر طرح مبانی نظری، نمونه‌هایی از هنرهای تجسمی، ادبیات و موسیقی را در زمینهٔ اجتماعی‌شان توضیح می‌دهد.  


== معرفی کتاب: مصدق و رضاخان: یک گواهی تاریخی ==
== معرفی ==
جامعه‌شناسی هنر نوشته‌ی امیرحسین آریانپور یکی از آثار پژوهشی در حوزه‌ی جامعه‌شناسی هنر و فرهنگ است که کوشیده است رابطه‌ی پیچیده‌ی میان ساختار اجتماعی، تولید هنری و تجربه‌ی زیبایی‌شناختی را توضیح دهد. کتاب با تکیه بر نظریه‌های کلاسیک و معاصر، هنر را نه امری فردی و صرفاً زیبایی‌شناختی، بلکه محصول تعامل تاریخی، طبقاتی، اقتصادی و نمادین میان گروه‌های اجتماعی می‌داند. مؤلف در این اثر تلاش کرده است خواننده را با چشم‌اندازی پیوسته میان هنر و جامعه مواجه سازد؛ چشم‌اندازی که در آن آثار هنری همچون اسناد تاریخی و فرهنگی فهم می‌شوند و معنا و ارزش آن‌ها در شبکه‌ای از نیروهای اجتماعی شکل می‌گیرد.


=== ۱. اطلاعات کلی و منبع کتاب کتاب ===
== چارچوب نظری ==
«مصدق و رضاخان: یک گواهی تاریخی» اثری است که در تاریخ ۲۳ شهریور ۱۳۹۸ (۱۴ سپتامبر ۲۰۱۹) توسط انتشارات سازمان مجاهدین خلق ایران منتشر شده است. این کتاب در واقع، شکل نوشتاری و ویرایش‌شده یک مستند تلویزیونی است که در پاییز ۱۳۹۷ از سیمای آزادی (تلویزیون ملی ایران) پخش و در وب‌سایت مجاهد نیز منتشر شده بود. این شیوه نگارش، به کتاب لحنی روایت‌گونه و مستند می‌بخشد و تلاش می‌کند تا وقایع تاریخی را با نگاهی تحلیلی به خواننده ارائه دهد.<ref name=":0">[https://library.mojahedin.org/i/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%C2%AB%D9%85%D8%B5%D8%AF%D9%82-%D8%B1%D8%B6%D8%A7%D8%AE%D8%A7%D9%86-%DA%AF%D9%88%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DB%8C%C2%BB کتاب «مصدق و رضاخان یک گواهی تاریخی»]</ref>
آریانپور در این کتاب بر پایه‌ی رویکردهای بنیادین جامعه‌شناسی هنر، همچون نظریات ماکس وبر، امیل دورکیم، پی‌یر بوردیو و هربرت رید، نشان می‌دهد که هنر همواره در دل جامعه زاده می‌شود و از آن تأثیر می‌پذیرد. او با تأکید بر ساختارهای طبقاتی، میدان‌های هنری و نهادهای تولیدکننده‌ی ارزش فرهنگی، تداوم هنر را در پیوند مستقیم با قدرت نمادین تحلیل می‌کند. از نظر نویسنده، «هنر» پدیده‌ای است که هم از مناسبات اقتصادی تأثیر می‌پذیرد و هم در شکل‌دهی به ایدئولوژی‌های اجتماعی نقش دارد؛ از این‌رو باید آن را در بستر جامعه مطالعه کرد، نه فقط در حوزه‌ی نقد هنری یا تاریخ هنر.


=== ۲. مروری بر تاریخ معاصر ایران (۲۰۰ سال مبارزه برای آزادی) ===
== ساختار کتاب ==
مقدمه کتاب با نگاهی به تاریخ جدید ایران از سال ۱۷۹۸ میلادی آغاز می‌شود؛ سالی که فتحعلی‌شاه قاجار در ایران به سلطنت می‌رسد و همزمان تحولات بزرگی در اروپا (همچون به قدرت رسیدن ناپلئون) رخ می‌دهد. این دوران، مصادف با رقابت امپراتوری‌های روسیه تزاری و بریتانیای کبیر برای نفوذ در ایران است. کتاب به وسعت جغرافیایی ایران در پایان قرن هجدهم (تقریباً دو برابر ایران کنونی) اشاره می‌کند که از دریای سیاه تا رود سند امتداد داشته است. در قرن نوزدهم، ایران با جنگ‌ها، تجزیه‌های متعدد، و چالش‌های بزرگ اجتماعی و سیاسی مواجه بود. با این حال، انتشار افکار آزادی‌خواهانه توسط روشنفکران و آغاز اصلاحات سیاسی و دینی در تمام طول این قرن ادامه یافت، در حالی که نظام فئودالی و سلطنت مطلقه برای ۱۰۰ سال در برابر این تغییرات مقاومت کرده و به سرکوب آزادی‌خواهان مبادرت ورزیدند.<ref name=":0" />
کتاب از فصل‌هایی تشکیل شده که هر یک جنبه‌ای از جامعه‌شناسی هنر را تشریح می‌کند؛ از جمله:


=== ۳. نقش پیشگامان اصلاحات و انقلاب مشروطه ===
* مبانی و مفاهیم بنیادین جامعه‌شناسی هنر
کتاب به نقش [[قائم‌مقام فراهانی]] و سپس [[امیرکبیر]] به عنوان نخستین رجال ایرانی اشاره می‌کند که برای اصلاح امور و گسستن از نظم کهن قیام کردند. هر دو نفر، به دلیل تلاش‌های اصلاح‌طلبانه خود، توسط پادشاهان قاجار کشته شدند. ۷۰ سال پس از قتل امیرکبیر، «عطش ایران برای عدالت و آزادی به یک انقلاب اجتماعی بالغ شد» که نه تنها ایران، بلکه بخش‌های وسیعی از آسیا و شمال آفریقا را تحت تأثیر قرار داد. این انقلاب، مشروطیت ایران در سال ۱۲۸۵ شمسی (۱۹۰۶ میلادی) بود که به پیروزی رسید و سلطنت مشروطه جایگزین سلطنت مطلقه شد. اما به سرعت با مقاومت محمدعلی‌شاه مواجه شد که مجلس را در سال ۱۲۸۷ به توپ بست و دوباره سرکوب آزادی‌خواهان آغاز گردید. در پاسخ به این سرکوب، مردم و مجاهدان (اشاره به نیروهای آزادی‌خواه) قیام کرده و از تبریز با ستارخان آغاز و سپس تهران را فتح کردند که به فرار محمدعلی‌شاه انجامید.<ref name=":0" />
* نقش ساختار اجتماعی در شکل‌گیری آثار هنری
* نهادهای هنری و میدان‌های تولید فرهنگ
* زیبایی‌شناسی اجتماعی
* تحول تاریخی معناهای هنری
* رابطه‌ی هنر با هویت، قدرت و ایدئولوژی


=== ۴. پایان مشروطه و ظهور رضاخان ===
نثر کتاب تحلیلی است و تلاش شده نمونه‌های تاریخی، فرهنگی و هنری در متن جاگذاری شوند تا مباحث نظری ملموس‌تر شوند.
کتاب بیان می‌کند که روند مشروطه و دموکراسی با ورود نیروهای انگلیس به ایران در جنگ جهانی اول مجدداً متوقف شد. «زیرساخت مستحکم فئودالی» و «بورژوازی نحیف تجاری» کشور، از دیدگاه نویسنده، تاب تحمل انقلاب مشروطه را نداشتند. در سال ۱۲۹۹، پس از فروپاشی امپراتوری تزارها در روسیه و حذف رقیب انگلیس در ایران، این کشور با کودتای سوم اسفند به مشروطیت ایران خاتمه داد. این کودتا، با فرماندهی پنهانی ژنرال آیرونساید انگلیسی، منجر به روی کار آمدن رضاخان قزاق شد که [[سید ضیاءالدین طباطبایی]] را به نخست‌وزیری نشاند. سیدضیاء به سرعت از صحنه محو شد و رضاخان گام‌به‌گام پیشروی کرد تا در سال ۱۳۰۴ به سلطنت قاجار خاتمه داد و خود به سلطنت رسید. از دیدگاه کتاب، رضاخان «هر چه را از مشروطه باقی مانده بود ریشه‌کن کرد و ایران مجدداً به دوران استبداد بازگشت». در رأی‌گیری مجلس برای سلطنت رضاشاه، تنها ۵ نفر از جمله مدرس و دکتر مصدق رأی مخالف دادند. کتاب، رضاشاه را «مجری ایرانی پروژه استعمار انگلیس» معرفی می‌کند.<ref name=":0" />


=== ۵. نقد دوره رضاشاه و اهمیت گواهی تاریخی ===
== هنر به‌عنوان پدیده‌ای اجتماعی ==
مصدق از دیدگاه کتاب، رضاشاه «آغازگر سازندگی ایران نبود، او پایان‌بخش انقلاب مشروطه و قاتل آرزوی نوسازی ایران بود». نویسنده ادعا می‌کند که در ۱۶ سال سلطنت مطلقه رضاشاه، اثری از دموکراسی و آزادی باقی نماند و او آزادی‌خواهان را با ترور، شکنجه، زندان، اعدام، تبعید و مصادره اموال سرکوب می‌کرد. کتاب همچنین به تمایلات رضاشاه به نفع آلمان نازی در جنگ جهانی دوم اشاره دارد. در شهریور ۱۳۲۰، با حمله متفقین به ایران، «بساط رضاشاه طی چند ساعت درهم ریخت» و او طی سه هفته وادار به استعفا و تبعید شد، و انگلیس‌ها پسرش [[محمدرضا پهلوی]] را به سلطنت منصوب کردند. این کتاب، «گواهی تاریخی درباره رضاشاه از نگاه مصدق و نطق‌های روشنگر او» را چراغ راهی برای نسل جوان در مطالعه تاریخ معاصر ایران می‌داند و تلاش دارد تا روایتی انتقادی از این دوره و نقش رضاخان ارائه دهد.<ref>[https://image.mojahedin.org/VideoAttach/a5ae650a-5217-474c-b483-6fae5d26582f.pdf دانلود مستقیم کتاب مصدق و رضاخان: یک گواهی تاریخی]</ref>
یکی از محورهای اصلی کتاب این است که هنر را باید «پدیده‌ای اجتماعی» دانست. از دید آریانپور، هر اثر هنری در بستری از روابط اجتماعی شکل می‌گیرد:


== منابع ==
* شرایط اقتصادیِ هنرمند
* گروه‌های مرجع و مخاطبان
* میزان سرمایهٔ فرهنگی
* ساختارهای قدرت
* نهادهای ارزش‌گذار
 
این عوامل تعیین می‌کنند که چه چیزی به‌عنوان «هنر» شناخته می‌شود و چه چیزی در حاشیه یا بیرون از رسمیت قرار می‌گیرد. چنین تحلیلی، به‌ویژه با ارجاع به نظریات بوردیو دربارهٔ میدان هنری، در کتاب اهمیت ویژه یافته است.
 
== نظام تولید و توزیع هنر ==
نویسنده بخشی از کتاب را به اقتصاد و چرخه‌ی تولید هنر اختصاص داده است. در این بخش، او توضیح می‌دهد که چگونه بازار، گالری‌ها، نمایشگاه‌ها، ناشران و نهادهای فرهنگی در ساختِ ارزش و اعتبار هنری دخیل‌اند. هنر، هرچند دارای جنبه‌ی خلاقانه است، اما در نهایت وارد گردش اجتماعی می‌شود و مانند هر کالای نمادین، ارزش‌گذاری و مصرف می‌شود. اثر هنری در این چرخه، معنایی دوگانه می‌یابد: معنای زیبایی‌شناختی برای مخاطب و معنای اقتصادی برای نهادهای فرهنگی.
 
== هنر و هویت ==
یکی از فصل‌های مهم کتاب به بررسی نسبت هنر با هویت فردی و جمعی می‌پردازد. آریانپور توضیح می‌دهد که هنر در جوامع گوناگون، ابزاری برای تثبیت یا بازتعریف هویت‌های فرهنگی، قومی، جنسیتی و طبقاتی بوده است. هنر به‌مثابه زبان نمادین، می‌تواند مقاومت اجتماعی را بیان کند یا در خدمت بازتولید نظم موجود قرار گیرد. بنابراین درک هنر بدون توجه به زمینهٔ فرهنگی و هویتی جامعه، تحلیلی ناقص خواهد بود.
 
== اهمیت و جایگاه کتاب ==
کتاب جامعه‌شناسی هنر آریانپور، چه به‌عنوان منبعی دانشگاهی و چه برای خوانندگان علاقه‌مند به پیوند هنر و جامعه، ارزشمند است. این اثر با زبانی علمی و البته قابل‌فهم، چشم‌اندازی میان‌رشته‌ای ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که فهم هنر بدون توجه به بستر اجتماعی آن امکان‌پذیر نیست.
 
اهمیت دیگر کتاب در ارائه‌ی چارچوبی است که خواننده را قادر می‌سازد آثار هنری را نه فقط از منظر زیبایی‌شناختی، بلکه از جنبهٔ نمادین، تاریخی، اجتماعی و سیاسی تحلیل کند.
 
== منبع ==
آریانپور. ''جامعه‌شناسی هنر''. انتشار ایران‌کتاب، ۱۴۰۱

نسخهٔ کنونی تا ‏۹ دسامبر ۲۰۲۵، ساعت ۱۰:۵۱

کتاب جامعه‌شناسی هنر
کتاب جامعه‌شناسی هنر

جامعه‌شناسی هنر، نوشته‌ی امیرحسین آریانپور، اثری تحلیلی در حوزه‌ی جامعه‌شناسی فرهنگ است که به بررسی نسبت میان ساختارهای اجتماعی و تولیدات هنری می‌پردازد. نویسنده با بهره‌گیری از نظریه‌های کلاسیک و معاصر، هنر را پدیده‌ای اجتماعی، نمادین و تاریخی می‌داند و تأثیر طبقه، قدرت، نهادهای فرهنگی و ایدئولوژی را بر فرآیند خلق و مصرف هنری تحلیل می‌کند. کتاب علاوه بر طرح مبانی نظری، نمونه‌هایی از هنرهای تجسمی، ادبیات و موسیقی را در زمینهٔ اجتماعی‌شان توضیح می‌دهد.

معرفی

جامعه‌شناسی هنر نوشته‌ی امیرحسین آریانپور یکی از آثار پژوهشی در حوزه‌ی جامعه‌شناسی هنر و فرهنگ است که کوشیده است رابطه‌ی پیچیده‌ی میان ساختار اجتماعی، تولید هنری و تجربه‌ی زیبایی‌شناختی را توضیح دهد. کتاب با تکیه بر نظریه‌های کلاسیک و معاصر، هنر را نه امری فردی و صرفاً زیبایی‌شناختی، بلکه محصول تعامل تاریخی، طبقاتی، اقتصادی و نمادین میان گروه‌های اجتماعی می‌داند. مؤلف در این اثر تلاش کرده است خواننده را با چشم‌اندازی پیوسته میان هنر و جامعه مواجه سازد؛ چشم‌اندازی که در آن آثار هنری همچون اسناد تاریخی و فرهنگی فهم می‌شوند و معنا و ارزش آن‌ها در شبکه‌ای از نیروهای اجتماعی شکل می‌گیرد.

چارچوب نظری

آریانپور در این کتاب بر پایه‌ی رویکردهای بنیادین جامعه‌شناسی هنر، همچون نظریات ماکس وبر، امیل دورکیم، پی‌یر بوردیو و هربرت رید، نشان می‌دهد که هنر همواره در دل جامعه زاده می‌شود و از آن تأثیر می‌پذیرد. او با تأکید بر ساختارهای طبقاتی، میدان‌های هنری و نهادهای تولیدکننده‌ی ارزش فرهنگی، تداوم هنر را در پیوند مستقیم با قدرت نمادین تحلیل می‌کند. از نظر نویسنده، «هنر» پدیده‌ای است که هم از مناسبات اقتصادی تأثیر می‌پذیرد و هم در شکل‌دهی به ایدئولوژی‌های اجتماعی نقش دارد؛ از این‌رو باید آن را در بستر جامعه مطالعه کرد، نه فقط در حوزه‌ی نقد هنری یا تاریخ هنر.

ساختار کتاب

کتاب از فصل‌هایی تشکیل شده که هر یک جنبه‌ای از جامعه‌شناسی هنر را تشریح می‌کند؛ از جمله:

  • مبانی و مفاهیم بنیادین جامعه‌شناسی هنر
  • نقش ساختار اجتماعی در شکل‌گیری آثار هنری
  • نهادهای هنری و میدان‌های تولید فرهنگ
  • زیبایی‌شناسی اجتماعی
  • تحول تاریخی معناهای هنری
  • رابطه‌ی هنر با هویت، قدرت و ایدئولوژی

نثر کتاب تحلیلی است و تلاش شده نمونه‌های تاریخی، فرهنگی و هنری در متن جاگذاری شوند تا مباحث نظری ملموس‌تر شوند.

هنر به‌عنوان پدیده‌ای اجتماعی

یکی از محورهای اصلی کتاب این است که هنر را باید «پدیده‌ای اجتماعی» دانست. از دید آریانپور، هر اثر هنری در بستری از روابط اجتماعی شکل می‌گیرد:

  • شرایط اقتصادیِ هنرمند
  • گروه‌های مرجع و مخاطبان
  • میزان سرمایهٔ فرهنگی
  • ساختارهای قدرت
  • نهادهای ارزش‌گذار

این عوامل تعیین می‌کنند که چه چیزی به‌عنوان «هنر» شناخته می‌شود و چه چیزی در حاشیه یا بیرون از رسمیت قرار می‌گیرد. چنین تحلیلی، به‌ویژه با ارجاع به نظریات بوردیو دربارهٔ میدان هنری، در کتاب اهمیت ویژه یافته است.

نظام تولید و توزیع هنر

نویسنده بخشی از کتاب را به اقتصاد و چرخه‌ی تولید هنر اختصاص داده است. در این بخش، او توضیح می‌دهد که چگونه بازار، گالری‌ها، نمایشگاه‌ها، ناشران و نهادهای فرهنگی در ساختِ ارزش و اعتبار هنری دخیل‌اند. هنر، هرچند دارای جنبه‌ی خلاقانه است، اما در نهایت وارد گردش اجتماعی می‌شود و مانند هر کالای نمادین، ارزش‌گذاری و مصرف می‌شود. اثر هنری در این چرخه، معنایی دوگانه می‌یابد: معنای زیبایی‌شناختی برای مخاطب و معنای اقتصادی برای نهادهای فرهنگی.

هنر و هویت

یکی از فصل‌های مهم کتاب به بررسی نسبت هنر با هویت فردی و جمعی می‌پردازد. آریانپور توضیح می‌دهد که هنر در جوامع گوناگون، ابزاری برای تثبیت یا بازتعریف هویت‌های فرهنگی، قومی، جنسیتی و طبقاتی بوده است. هنر به‌مثابه زبان نمادین، می‌تواند مقاومت اجتماعی را بیان کند یا در خدمت بازتولید نظم موجود قرار گیرد. بنابراین درک هنر بدون توجه به زمینهٔ فرهنگی و هویتی جامعه، تحلیلی ناقص خواهد بود.

اهمیت و جایگاه کتاب

کتاب جامعه‌شناسی هنر آریانپور، چه به‌عنوان منبعی دانشگاهی و چه برای خوانندگان علاقه‌مند به پیوند هنر و جامعه، ارزشمند است. این اثر با زبانی علمی و البته قابل‌فهم، چشم‌اندازی میان‌رشته‌ای ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که فهم هنر بدون توجه به بستر اجتماعی آن امکان‌پذیر نیست.

اهمیت دیگر کتاب در ارائه‌ی چارچوبی است که خواننده را قادر می‌سازد آثار هنری را نه فقط از منظر زیبایی‌شناختی، بلکه از جنبهٔ نمادین، تاریخی، اجتماعی و سیاسی تحلیل کند.

منبع

آریانپور. جامعه‌شناسی هنر. انتشار ایران‌کتاب، ۱۴۰۱